La mia isola di riferimento è la Sardegna perché qui sono nata, ma ho sempre avuto una tendenza centrifuga che mi ha spinto a Milano, il contrario dell’isola, dove ho vissuto per 25 anni senza nostalgie, in perfetta armonia tra l’apertura al mondo e la compensazione tranquillizzante della mia “insularità” interiore. Per tutto questo tempo non ho fatto che viaggiare, per lavoro e per indole. Per un anno ho anche vissuto a Cuba, e per tre anni in Cile. Due isole, non a caso, benché il secondo non lo sia tecnicamente, pur avendone tutte le caratteristiche, chiuso com’è tra le alte cime delle Ande e l’Oceano. E qui, in questi due Paesi, ho ritrovato il senso integrale dell’essere isolana: la vena centripeta, lo sguardo incantato e diffidente verso quello che c’è fuori, la tendenza a inabissarsi nella propria “isola mentale”, l’insofferenza verso i limiti di un eccessivo localismo.

Sono tornata nell’isola di origine, alla fine. Per motivi vari. Ho una casetta con giardino da cui, con un certo impegno, posso vedere gli stagni e le saline. Ascolto molto jazz, lavoro ma non viaggio più come un tempo. Provo gli stessi sentimenti di quand’ero bambina e, benché non mi dispiaccia un relativo isolamento, e la distanza rispetto al mondo che garantisce l’isola, di notte sogno gli aerei.

Gabriella Saba giornalista free lance, cagliaritana, è laureata in Diritto Canonico. Residente a Milano da molti anni (dove ha cambiato cinquanta case), collabora con D di Repubblica, Linkiesta, La Nuova Sardegna, Amica e altre testate, con articoli in gran parte sull’America Latina. Ha lavorato presso Rusconi Editore e collaborato a lungo con Epoca, Diario e con Il Domenicale del Sole 24 Ore, Amica, Grazia, Qui Touring, Il Foglio dei Ritratti, Gulliver, Gente Viaggi, L’Unità e altri. Ha scritto quattro libri di viaggio per Mondadori. Ha condotto, per il circuito radiofonico Espresso-Repubblica, un programma trisettimanale di reportage.  Ha diretto la rivista on line Diotima, la prima in Italia a utilizzare il sistema delle videointerviste a politici, in collaborazione con la Johns Hopkins University e la rivista della cooperazione internazionale Vps. Ha vissuto anche a Londra, a Cuba (per un anno durante il Periodo Especial) e a Santiago del Cile, dalle ultime elezioni presidenziali al terremoto. Viaggiatrice per indole e per professione, ha viaggiato a lungo, oltre che in America Latina, in Estremo Oriente, Medio Oriente, Oceania e Africa.

photo by Maki Galimberti

Andrea Delle Case

www.elisabettacociani.com
www.microphotographers.it

Ibolya’s work explores monastic life as an alternative way of living at the beginning of the 21st century in Britain.  As our contemporary society is driven by materialism and is ever more homogenised, it is increasingly challenging to find alternative, more spiritual lifestyles. The Nuns take vows of obedience, poverty and chastity and dedicate their life to live in unity with God and to pray for the world. As a community their simple but strict lifestyle allows them to seek harmony and happiness.

In addition to the photographs Ibolya put together a short audio piece from her interviews with the Sisters and the sounds of the monastery, allowing her viewers to have a deeper insight into the hidden world of Carmelite Sisters. As a photographer Ibolya Feher aims to be non judgmental and her project reflects her personal view of how she saw the Sisters and their life during her visits.

Ibolya Feher Award and nominations:2011 Runner Up for the Student Photographer of the Year 2011, Guardian Student Media Awards; Winner of the South West Graduate Photography Prize 2011; Short listed for the London Street Photography Student Awards; Nominated for the Photography Book Now, People’s Choice Award, Blurb

Exhibitions and Event: 2013, Discontinued group show, Searchers Gallery, Bristol, Uk; Pics&Plot International Photography Screening Event, Milan, Italy; 2012. May Pics&Plot International Photography Screening Event, Bristol, Uk; 2011 October South West Graduate Photography Prize 2011, The Create Place, London, Uk; 2011 August  Bristol Art Show 2011, Centre Space Gallery, Bristol, Uk; 2011 August Foto 8 Summer Show, Host Gallery, London, Uk; 2011 July  Exhibition of the Student Street Photography Awards Finalists, Orange Dot Gallery, London, Uk 2011 July  Hung Show, (Group exhibition) Candid Gallery, London, Uk.

http://ibifeher.blogspot.it/

What I did after checking what’s in my head at that moment  - I realized that I just like some guys and my interest is mainly around that feeling
and urge to share it. So I chose some of them and recorded their reaction when I told them ‘I like you‘. I always felt sincere and it took me lot of
courage to confess. Consequences? I learnt that there is nothing to lose when you share one of the greatest feelings and expect nothing but pure
emotion back. It creates a bond that can only grow and the simplest statement can do that.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

BIO

I was born in Latvia in 1985 and I like to take pictures and record videos.

(If you need short bio, this is where you can stop, if not, feel free to
continue..)

After studying art and design in Riga, I graduated BA in Fashion Promotion
and Imaging with focus on styling and photography near London.

For last few years I have been freelancing as a portrait, fashion and
musician photographer mainly in London. One of interesting experiences I
have recently had – was spending 5 months in Paris working with creative
agency and magazine SOME/THINGS.

Then great turn into my artistic development took participation in
International Summer School of Photography workshop with very
inspirational master – Philip Toledano.

At the moment I am based between Riga and London and everywhere else I go.
My current project involves dancing forro and going to travel around
India, to simply enjoy life and work on some new materials and
collaborations.

Aiga Ozolina
www.aigaozo.com

Andrea Delle Case

(foto di Alfonso Chianese)

www.maximegalatifourcade.com

Quell’uomo robusto con barba e capelli neri mi ha tenuto compagnia per vari anni della mia vita: ogni mattina mi sono seduta a tradurre le sue storie fino a sera, ventitré libri che hanno dato il loro respiro, il loro colore alle mie giornate, un filo di parole così lungo da legare per sempre a lui quei pezzi del mio passato. Qualcuno potrebbe dire che la vera intimità non è univoca come la mia, ma non saprei definire altrimenti la sensazione che provo davanti a una sua pagina.

Una vecchia metafora sostiene che tradurre è come mettere i piedi nelle orme dell’altro, ed è grande lo sforzo per misurare esattamente il passo, perché sia di quella certa lunghezza, ora così pesante ora così leggero su quella terra latinoamericana. È un lento inseguimento fatto soprattutto di ascolto: nel silenzio della stanza risuona piano la voce di un assente, che racconta di altri e di sé e, come sempre accade, racconta di sé anche raccontando di altri. Claudio Magris ha detto che «per tradurre un colore che cala una sera su un’ansa di un fiume, bisognerebbe in qualche modo sapere cosa è stato quel vissuto, in quella sera». Credo che sia a questa intimità estrema, quasi spaventosa, che tendono tutti i traduttori, pur accontentandosi alla fine di semplici presentimenti, piccole intuizioni, minuscole scoperte.

Daniel Pennac scrive che i traduttori sono gli psicoanalisti degli scrittori. Temo di non avere poteri terapeutici, l’univocità del lavoro mi consente di influenzare in qualche modo solo i lettori, ma il mio ascolto ha una cifra quotidiana che lo rende ben più totalizzante.

Se le fotografie mostrassero anche l’altro lato e cioè la scena che ha davanti l’uomo con la barba e i capelli neri, so che vedrei un uomo magro, vestito di scuro, con la barba e i capelli rossi resi grigi dal bianco e nero, il fotografo che l’ha scattata, Daniel.

Qualche volta l’intimità di carta che lega il traduttore allo scrittore è scossa da un incontro reale. L’asimmetria della conoscenza è disturbante all’inizio, ma poi si può entrare in punta di piedi nel mondo dell’altro, conoscere l’amico fotografo e compagno di viaggio, la famiglia sparpagliata in tanti paesi. In casi fortunati si può persino arrivare a bere insieme un bicchiere di vino, la sera, intorno al tavolo della cucina, e a raccontare allo scrittore qualcosa di sé.

Ilide Carmignani è nata e vive in Toscana. Bolaño, Borges, Cernuda, Fuentes, Márquez, Neruda, Onetti, Paz, Sepúlveda sono alcuni degli autori da lei tradotti.

photo by Arianna Sanesi

Andrea Delle Case

«Lei mi domanda: ma io e te abbiamo mai condiviso l’intimità? E quanta, veramente?  Be’, Certo abbiamo avuto quel tipo scontato di intimità, quello familiare: la condivisione fisica delle varie secrezioni, degli umori e degli ordinari spurghi corporali, una conoscenza enciclopedica dei vari rancori di famiglia e delle numerose volgarità liceali del partner, le rispettive défaillances dietetiche, i diversi stili di zapping col telecomando. Eppure…

Eppure?

Eppure, alla fine dei conti, possiamo dire di esserci donati l’un l’altra completamente? o addirittura, di essere effettivamente capaci di condivisione? »

La vita dopo Dio, Douglas Coupland

cover: jacopo pergameno

Cristina Del Buono

Mi sono laurea in design al Politecnico di Milano nel 2004. 

Dissociate è uno studio di design con sede a Milano.
Nasce con molteplici intenti ed interessi, ma presto concentra tutte le sue energie su un unico grande progetto: Sartoria Vico | design to wear, una linea di abiti pensati e disegnati per il corpo e realizzati in maglieria made in Italy. 

Oggi lo studio Dissociate, oltre ad essere cuore e cervello di Sartoria Vico, di cui crea le linee, cura la comunicazione e ne definisce confini e possibilità evolutive, si occupa anche di progetti esterni: design di abiti in tutte le possibili declinazioni, comunicazione, illustrazione. 

Dissociate è Stefania Casacci e Cristina Del Buono.